张译、廖凡、张鲁一再加上田雨，都是拿过“最佳演员大奖”的实力中生代演员，其中张译更是如今影视圈的当红演员，这些人单拎出来都能撑起一整部剧，这次怎么会在《欢颜》中甘心作配。

原版《柏林苍穹下》由布鲁诺·甘茨、奥托·山德尔等主演，讲述了两位倾听人类心声的天使穿着大衣长袍穿梭于柏林这座城市中，然而其中一位天使却因为爱上人间的女子而决定变成凡人的故事。片中的黑白色彩转换，故事的表述及对于战争的反思，令人动容。维姆·文德斯凭借本片拿到了第40届戛纳电影节最佳导演奖及第1届欧洲电影奖最佳导演。

这类剧不仅有的斗争和智慧的角逐，更有无名的谍战者试图在盘根错节的时势中破开一片新天地。

唐代是诗歌的时代，若讲大唐，则必述诗。《长安三万里》分别从艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。其一是意象美学。“文之英蕤，有秀有隐，隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”电影运用大量承载情思的意象符号，并在特定时刻群化，使其升为意境，让观众与主角同构，在有限的画面中观留白之处，从而能感其所感、思其所思、悟其所悟，体会到那一绵长的余味。《长安三万里》情思与形式相谐，意象俯拾皆是。如指代高适与李白迷茫心境而两次出现的杯中明月，让观众感受到二人的无奈之愁绪；知晓安禄山造反之心和力救郭子仪时，雪地盛开的红梅代表着李高二人的坚忍爱国之志与赤诚忠君之心；总是环绕在李白左右的空中仙鹤烘托着李白此生的恣意潇洒与自由心性；战火纷飞的长安，舞于高阁的女子不禁让人戚戚然而泪下沾襟。长安这一繁荣都市，就在朝夕之间火光冲天，似要成为废墟，悲伤之情溢于言表。其二是诗兴精神。一方面，诗兴精神体现在“人人均能诗”上。即使是天生缺陷的高适也能作出“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的千古名句。而黄鹤楼和边塞随处可见的诗板也表明唐人诗兴勃发的状态。另一方面，诗兴精神与李白的狂放不羁、超然脱俗和乐观豁达形成同构，影片自“天下谁人不识君”而起，以长安飞花令为终，将诗歌融入长安盛衰史中，道尽人与人、人与长安以及人与国之间的万里情思，展现出诗歌的无限生命力。

总的来说，《许你万家灯火》的开篇重情节反转，情感表达有亮点，不过在人物深度的挖掘上尚有空间。后续剧情郑业成、刘芮麟、李兰迪等青年演员饰演的“核电二代”逐一出场，依然值得期待。

春分，是一年当中的第四个节气，这天过后，农耕工作将进入繁忙阶段，春天的气息将愈加浓重，“云赏田园”也成为了当下年轻人的新宠，从《哪啊哪啊神去村》到《小森林 夏秋篇》，从《两个人的小森林》到《去有风的地方》，为何越来越多充满田园风光的影视作品受到观众的青睐呢？